Hammerclub-Treffen 2012
Gastgeber des 10. Treffens der europäischen Silberschmiede ist 2012 das GRASSI Museum für Angewandte Kunst Leipzig. Das Thema der Ausstellung „Silber bewegt“. Für die Ausstellung stellt das GRASSI Museum seine große Ausstellungshalle zur Verfügung, die „Pfeilerhalle“. In den zwölf dreieckigen Säulen befinden sich je drei geräumige Vitrinen, für die etwa 200 Wettbewerbsarbeiten erwünscht sind. Deswegen werden die Teilnehmer gebeten, jeweils bis zu fünf Arbeiten einzureichen, die bis zu drei Jahre alt sein dürfen. Zur Schonung des Budgets könnten Arbeiten von Kunden zurückgeliehen werden, bzw. der Wettbewerbsbeitrag könnte zusammen mit einem Kunden entwickelt werden, der dann die Materialkosten verauslagt. Da die Pfeilerhalle wegen ihrer Größe und Farbgestaltung recht dominant ist, hoffen die Gestalter der Ausstellung auf einige voluminöse Arbeiten.
Anmeldeschluss: 29. Februar 2012
Weitere Informationen unter: www.hammerclub.eu
Die Ausstellung „Silber bewegt“ findet statt vom 04. Mai bis 06. Mai 2012.

Handwerksform Hannover – Weihnachtsschau 2012
Das Handwerksforum Hannover nimmt Neubewerbungen für die 63. Handwerksschau Kunst- Handwerk-Design entgegen, die vom 24. November bis 16. Dezember 2012 stattfinden wird. Bewerben können sich Kunsthandwerker/innen sowie Designer/innen. Bewerbungsschluss: 29. Februar 2012
Weitere Informationen: www.hwk-hannover.de

21st Legnica International Jewellery Competition
Das diesjährige Thema: „RITUAL“ versteht sich als eine Einladung zum Nachdenken über die heutige und künftige Rolle von Schmuck, der heute mehr denn je einer neuen Rechtfertigung seiner Zurschaustellung bedarf. Einsendeschluss: 28. März 2012
Weitere Informationen: http://www.silver.legnica.pl/files/downloads/silver_2012_rules_german_version.pdf

46th International Exhibition of Japan Enamelling Artist Association
25. Juli bis 31. Juli 2012 im Ueno Royal Museum, Tokyo, Japan
Anmeldeschluss: 06. April 2012
Teilnahmebedingungen und Informationen unter: shippou@circus.ocn.ne.jp

BKV-Preis für Junges Kunsthandwerk 2012
Der Preis wendet sich an junge Kunsthandwerker/innen unter 35 Jahren, die am Beginn ihrer beruflichen Entwicklung stehen, aber ihre Ausbildung bereits abgeschlossen haben. Der BKV-Preis 2012 ist international an alle Gewerke gerichtet. Einsendeschluss: 04. Mai 2012 Bewerbungsunterlagen und weitere Informationen unter: www.kunsthandwerk-bkv.de

Niedersächsischer Staatspreis für das gestaltende Handwerk
Mit dem Staatspreis werden hervorragende Leistungen gestaltender Handwerker gewürdigt. Der Preis in Höhe von 5.000 € wird nur an selbständig Tätige verliehen. Mit den beiden Förderpreisen in Höhe von je 2.500 € sollen herausragend kreativ gestaltende Handwerker angespornt werden. Für beide Preiskategorien können sich gestaltende Handwerker, Kunsthandwerker, Gestalter im Handwerk und Designer bewerben, die über eine abgeschlossene Ausbildung in einem gestaltenden Handwerk oder einen vergleichbaren Fachhochschulabschluss verfügen und professionell tätig sind. Bewerberinnen und Bewerber für den Förderpreis dürfen zum Zeitpunkt der Anmeldung nicht älter als 35 Jahre sein.
Bewerbungsschluss: 15. Mai 2012
Bewerbungsformular und weitere Informationen: www.handwerksform.de

Mehr Informationen zu den ausgeschriebenen Wettbewerben finden Sie hier.

Simultanea – der Titel einer Reihe aktueller, gleichzeitig aus mehreren Metallen gegossener Gefäßarbeiten steht auch für die Vorgehensweise des Künstlers, die Themen Schmuck und Gefäß parallel zu bearbeiten und Erkenntnisse aus den prozessorientierten Ergebnissen auf den jeweils anderen Bereich anzuwenden. In der Ausstellung werden etwa 80 Arbeiten aus den Jahren 1996 – 2011 zu sehen sein. Peter Bauhuis ist fasziniert von den Möglichkeiten des Metallgusses. Das Experiment mit dem Prozess des Gießens und Verschmelzens von Metallen prägt seine Arbeit an Schmuckstücken und Gefäßobjekten.
Zur Ausstellungseröffnung im Deutschen Goldschmiedehaus am Sonntag, dem 26. Februar 2012 um 11.30 Uhr laden wir Sie herzlich ein.

26. Februar bis 10. Juni 2012
Geschenkt – Schätze aus dem Bundespräsidialamt

Geschenke von Königen, Staatspräsidenten, Botschaftern und Würdenträgern an die Präsidenten der Bundesrepublik Deutschland – Kuriositäten und Kostbarkeiten aus der ganzen Welt, zeigt die Ausstellung im Goldsaal. In den 1980er/1990er Jahren bekamen die Bundespräsidenten Karl Carstens, Richard von Weizsäcker, Roman Herzog und Johannes Rau anlässlich von Besuchen offizieller Staatsgäste kostbare und gelegentlich auch kuriose Geschenke überreicht: Ein Kamel aus Silber, teilvergoldet mit einem stolzen Beduinen im Sattel, ein silberner Tischspiegel, zwei silberne Leuchter aus Russland, die auf traditionelle Weise vergoldet und mit vielfarbigem Email verziert sind oder ein prunkvoll gestalteter Zierdolch wurden den Bundespräsidenten als Zeichen der Wertschätzung mitgebracht. Die 42 Objekte wurden nach einer Ausstellung im Schmuckmuseum Pforzheim im Jahre 2002 als Dauerleihgabe dem Deutschen Goldschmiedehaus Hanau vom Bundespräsidialamt überlassen und werden nun in den kommenden Wochen zum ersten Mal in Hanau der Öffentlichkeit vorgestellt.
Zur Ausstellungseröffnung im Deutschen Goldschmiedehaus am Sonntag, dem 26. Februar 2012 um 11.30 Uhr laden wir Sie herzlich ein.

16. Februar bis 15. April 2012
Preziosa Young

Junge, experimentelle Schmuckkunst ist wieder das Thema im Souterrain des Goldschmiedehauses. Acht Künstlerinnen – Dana Hakim, Israel/Italien – Sam Hamilton, Irland – Hanna Hedman, Schweden – Lisa Juen, Deutschland/China – Heejoo Kim, Südkorea – Seul-Gi Kwon, Südkorea – Elena Ruebel, Deutschland sind die für Ausstellung und Katalog Auserwählten des Wettbewerbs PREZIOSA Young, den die italienische Schule „Le Arti Orafe“ unter Leitung von Giò Carbone in Florenz seit 2008 veranstaltet. Zum Wettbewerb 2011 kamen 178 Einsendungen aus aller Welt, eine fachkundige Jury wählte 39 Arbeiten aus, die aufgrund ihrer Originalität, der formalen Qualität und der Übereinstimmung von Konzept und Ausführung absolut überzeugten. Die Schmuckstücke sind aus den unterschiedlichsten Materialien wie Glas, Porzellan, Silber, Lichtreflektoren, Gummi, Keramik, Kupfer, Textilien oder Leder geschaffen und zeigen den bisweilen humorvollen aber auch stringenten Umgang mit den heute selbstverständlichen Werkstoffen im Avantgardeschmuck.
Zur Ausstellungseröffnung im Deutschen Goldschmiedehaus am Donnerstag, dem 16. Februar 2012 um 19.00 Uhr laden wir Sie herzlich ein.

bis 16. Februar 2012
Schmuck aus Nordnordost – Hochschule Wismar

Viele interessante Aspekte werden in den Arbeiten von Studierenden, Absolventen und Lehrenden der Fachrichtung Schmuckdesign unter der Leitung von Prof. Andrea Wippermann der Hochschule Wismar im Deutschen Goldschmiedehaus in Hanau gezeigt. Neben reinen Schmuckarbeiten finden sich auch Fotoarbeiten und Stücke, die Artefakte genannt werden, die den Gestaltungsbereich zwischen Schmuck- und Produktdesign aufzeigen. Ein selbst formuliertes, meist fiktives Szenario definiert Bedingungen, unter denen ein zu entwerfendes Werkzeug funktionieren soll. Das Befassen mit Geschichte findet hier nicht im einfachen Sinne des Aufspürens von Wurzeln statt, sondern als Nachspüren einer handwerklichen Qualität, als Suche nach Materialgerechtigkeit und dem Zusammenhang von Funktion, Gestalt und menschlichem Bedürfnis.

bis 16. Februar 2012
Highlights II Schmuck – Sammlung Deutsches Goldschmiedehaus

Mit über 800 Schmuckstücken, Tafelgerät und Objekten repräsentiert die Sammlung des Deutschen Goldschmiedehauses ein vielseitiges Spektrum der regionalen wie auch nationalen und internationalen Schmuck- und Gerätgestaltung nach 1945.
Bereits in den 1960er Jahren legte die Stadt Hanau den Grundstock für ihre Sammlung, die durch Ankäufe und Schenkungen ständig erweitert wird. Im Jahre 2001überließ Eberhard Burgel aus Hanau dem Goldschmiedehaus 70 Schmuckstücke, darunter auch Arbeiten von Kollegen und Schülern. Die Goldschmiedin Ebbe Weiss-Weingart aus Salem am Bodensee schenkte der Stadt Hanau fast 250 ihrer Arbeiten aus Jahren 1947 bis 1998.

Für mehr Informationen können Sie den Newsletter des Deutschen Goldschmiedehauses hier herunterladen.

Eines können wir bereits jetzt prognostizieren: das Schmuckjahr 2012 wird alles andere als langweilig! Die folgenden Designer überzeugen mit kreativen und innovativen Gestaltungsideen.

[Zeige als Diashow]

Am Anfang stand die Idee von Einfachheit und Klarheit: Der Schmuck von Xen interpretierte die asiatische Lebensphilosophie. Heute, nach fast 15 erfolgreichen Jahren, bringt die junge Chefin frischen Wind, Feminität und Farbe ins Spiel.

Den Diamant-Spannring aus Edelstahl trägt sie täglich mit Stolz: Es ist eines der ersten Exemplare seiner Art aus der Produktion ihres Vaters und bis heute ein Erfolgsmodell des westfälischen Schmuckherstellers Xen. Kristin Wübker, mit nur 28 Jahren eine außergewöhnlich junge Geschäftsführerin, wollte eigentlich immer nur das: den Familienbetrieb übernehmen und die Marke Xen weiter auf den Erfolgsweg führen. „Natürlich bringt die Verantwortung auch einen gewissen Druck mit sich, aber ehrlich – die Arbeit hat mir vom ersten Tag an richtig Spaß gemacht.“ Die zierliche junge Frau mit den langen, braunen Haaren lächelt dabei fröhlich und spielt mit dem Lederband an ihrem Arm. „Mein derzeitiges Lieblingsstück aus der Kollektion!“ Die Leder-bänder „Bindung“ sind mit kleinen Charms geschmückt, die den Namen „Umworben“ tragen. Richtig, bei Xen hat alles seinen Sinn, ist eindeutig und eingebunden in das Ganze. Das soll auch genau so sein, denn der Name Xen ist inspiriert vom asiatischen Zen-Gedanken, von der Philosophie der Einfachheit. Was das für die Firma bedeutet? Die Zen-Idee wird zum Beispiel in einer einheitlichen Corporate Identity gelebt – von der Arbeitskleidung über die Schmuckverpackungen bis hin zu jeder Broschüre zeigt sich die klare Linie. Auch der Umgang miteinander und die Zusammenarbeit mit den Kunden sind von Kontinuität und Harmonie geprägt.

Das vollständige Portrait können Sie im Schmuckmagazin 01/2012 nachlesen.

Wer hier gewinnt, kann sich zu den besten Juweliergeschäften in Deutschland zählen! Schon seit Jahren verleiht das Schmuck Magazin das Prädikat „Exzellente Schmuckkultur“ an Juweliere, Goldschmiede und Galerien, die sich durch Kompetenz, Produktauswahl, Service und Know-How auszeichnen.

Seit 2011 gibt es eine Neuerung: Das Schmuck Magazin setzt bei der Auswahl der Preisträger auf die Kooperation mit dem „Juwelier Guide“. Dieser kompetente Führer durch die Einkaufsstätten schönen Schmucks schickt unabhängige Tester auf die Reise quer durch Deutschland, um Geschäfte zu besuchen und zu bewerten. Die Tester beurteilen die jeweiligen Unternehmen auf Grund ihres Angebots an Schmuck und Uhren und nach ihrer Schmuckkompetenz. So werden Juweliere oder Galerien, die mit ansprechendem Schmucksortiment und guter Beratung punkten, mit einem „Karat“, solche Unternehmen, die auf besonders hohem oder höchstem Niveau an Qualität in Auswahl und Beratung beeindruckt haben, mit zwei, drei oder mehr „Karat“ ausgezeichnet. Die Tester bewerten dabei insbesondere die Hochwertigkeit und Vielseitigkeit des Schmuckangebots, die Gold-, Diamant-, Perlen-, Farbedelstein- und Uhrenkompetenz, die Auswahl an Eigenkreationen, Schaufenstergestaltung, Ambiente und die Fachkompetenz bei der Beratung.

Die Ergebnisse der ersten Testrunde fanden im „Juwelier Guide“ (Ausgabe 2011/12) ihren Niederschlag, der im Sommer 2011 erschienen ist. Diese Ergebnisse sind auch die Grundlage der Auszeichnungen „Exzellente Schmuckkultur 2012“, die das Schmuck Magazin während der Schmuckmesse Inhorgenta Munich 2012 verleiht (Samstag, 11. Februar, 16.30 Uhr, Halle C2, Stand 104/205, Gang A/B).

Das Prädikat „Exzellente Schmuckkultur“ wird vom Schmuck Magazin zum einen an alle Geschäfte verliehen, die vom „Juwelier Guide“ mit ein, zwei oder drei „Karat“ ausgezeichnet wurden. Hinzu kommen eine Reihe weiterer Juweliere, die den Mystery-Shoppern des „Juwelier Guide“ nach Erscheinen des Shopping-Führers ins Auge gefallen sind oder die sich um eine Bewertung beworben haben. Diese neuen Vertreter der „Exzellenten Schmuckkultur“ sind vorgemerkt für den nächsten „Juwelier-Guide“, der (im Zwei-Jahres-Rhythmus) 2013 erscheinen soll.
Wir freuen uns, in der Ausgabe 2/2012 des Schmuck Magazins die Gewinner der Auszeichnung „Exzellente Schmuckkultur“ bekanntgeben zu dürfen. Wie gewohnt werden wir den Juwelieren in dieser Ausgabe auch Gelegenheit dazu geben, sich unseren Lesern mit einem Portrait zu präsentieren. 

Der Juwelier Guide ist auf Amazon um 9,80 Euro erhältlich.

Dass man in München schönen Schmuck kaufen kann, ist kein Geheimnis. Dass die Stadt aber einmal im Jahr zum weltweiten Zentrum der zeitgenössischen Schmuckkultur wird, wissen nur Insider. Schon seit mehr als fünf Jahrzehnten treffen sich hier Künstler und Galeristen, Studenten und Sammler zur Ausstellung „SCHMUCK“ innerhalb der Internationalen Handwerksmesse und zu den begleitenden Events.

Man kann die hier gezeigten Schmuckstücke auch tragen, zumindest die meisten von ihnen. Und doch ist ihr Anspruch ein anderer. Den Teilnehmern der SCHMUCK geht es vielmehr um Kunst oder zumindest um die Verbindung von Handwerk und Kunst. Was hier ausgestellt wird, sind Einzelstücke, nicht geschaffen und in der Regel auch nicht geeignet für die serielle Fertigung. Wer sie trägt, braucht wahrscheinlich genauso viel Begeisterung für die verwirklichte Idee wie ihr Schöpfer. Ausnahmen bestätigen die Regel. Eine wunderbare und wundersame Ansammlung von Objekten, einmal bunt und fröhlich, einmal düster und geheimnisvoll. Geschaffen von Schmuckkünstlern, die aus allen Ecken dieser Welt ihre Fantasien und Träume, ihre Traditionen und Hoffnungen in Schmuck verwandeln.

Was macht die SCHMUCK so besonders? Eine Ausstellung, die jedes Jahr im März stattfindet, im Rahmen der Internationalen Handwerksmesse (14.–20.3.2012). Die Sonderschau präsentiert die Ergebnisse eines weltweit ausgeschriebenen Wettbewerbs. Aus den zahlreichen Bewerbungen trifft jeweils ein verantwortlicher Juror, in der Regel ein international tätiger Kurator und Kenner moderner Schmuckgestaltung, die Endauswahl. Das geht nun schon seit über 50 Jahren so, seit Herbert Hofmann 1959 die Schau initiiert hat. Nach ihm, dem Kunsthistoriker und zeitweiligen Geschäftsführer des deutschen Werkbundes, wurde auch der Preis benannt, um den sich die Kandidaten bewerben und den nur drei von ihnen mit nach Hause nehmen dürfen.

Dieter Dohr, Vorsitzender der Geschäftsführung der GMH (siehe auch unser Interview), erklärt das Phänomen SCHMUCK wie folgt: „Der hohe Stellenwert der Ausstellung hat sicherlich mehrere Gründe: die Exponate selbst, die Auswahl und Zusammenstellung, die Künstler und die Besucher, die Veranstaltung an sich und das Rahmenprogramm. Die steigende Zahl der Bewerbungen allein zeigt: Die SCHMUCK ist eines der begehrtesten Foren zur Präsentation zeitgenössischen Schmucks. Gerade für viele der jungen Teilnehmer stellt es einen großen Reiz dar, ihre Exponate dort gemeinsam mit jenen weltbekannter Schmuckgestalter ausstellen zu dürfen. Vielfach ist die Sonderschau auch Ausgangspunkt für neue stilprägende Strömungen und Sprungbrett in eine erfolgreiche berufliche Zukunft. Und schließlich verwandelt die SCHMUCK die Stadt München jedes Jahr in ein Zentrum des zeitgenössischen Schmucks. Hier treffen sich Sammler, Galeristen, Museumskuratoren, junge Künstler, Gestalter und Schmuckliebhaber aus aller Welt.“

Tatsächlich werden inzwischen die wichtigsten Schmuckausstellungen Münchens in den März verlegt, laden die Galerien zu Vernissagen, locken Retrospektiven und Expertenforen.

Lässt sich München als „Schmuckstadt“ bezeichnen? Dieter Dohr meint: „ Absolut. Hier gibt es allein etwa 500 Goldschmiede. Dazu zahlreiche Galerien und Museen. Sehenswert ist beispielsweise die Schmucksammlung der Danner-Stiftung in der so genannten Danner-Rotunde der Pinakothek der Moderne. Darüber hinaus lockt die Akademie der Bildenden Künste Studierende aus der ganzen Welt an, die auch nach ihrer Zeit an der Akademie die Münchner Schmuckszene bereichern.“

Wie Dieter Dohr berichtet, haben sich für 2012 rund 700 Künstler aus 35 Ländern beworben. Welche Exponate zu sehen sein werden, entscheidet dieses Mal Dr. Karl Bollmann aus Wien, ein Schmucksammler und renommierter Autor über zeitgenössischen Schmuck. Wie schon so oft geht die Schau auch in diesem Jahr auf Reisen: Nach der Internationalen Handwerksmesse in München wird sie in Valencia gastieren.

Die Klarheit der Formen, die Modernität der Linien, die Individualität des Ausdrucks: Keine Frage – Platin gab und gibt dem Schmuckdesign in Deutschland ganz besondere Impulse. Eine wunderbare Partnerschaft, die seit Jahrzehnten durch den Wandel des Zeitgeistes ständig erneuert und wiederbelebt wird.

Genau das richtige Material für kühne Schmuckentwürfe: Das dachte sich der legendäre Juwelier Louis Cartier zu Beginn des 20. Jahrhunderts, als er das kostbare Platin in den Juwelenhimmel hob. Selten und edel – aber auch ziemlich anspruchsvoll und manchmal widerspenstig, kapriziös eben, wie eine Diva und gleichzeitig ideal, um ausgefallene Designs zu realisieren. Rund 50 Jahre, nachdem der Platinschmuck des Art déco in Paris und ganz Europa die Menschen begeisterte, erlebte das Material in neuer, moderner Interpretation ein fulminantes Comeback. Die Neuerfindung des zeitgenössischen Schmuckdesigns durch das Material Platin begann mit Gründung der Platin Gilde International in Deutschland im Jahr 1976. Denn gerade die Schmuckmacher in Deutschland und dem deutschsprachigen Raum reagierten begeistert auf die Wiederentdeckung des fantastischen Materials – eine neue Ära begann, in der Platin zunächst zum Inbegriff reduzierter Gestaltung wurde.

Immer mehr Schmuckdesigner und Schmuckhersteller wetteiferten darin, die unvergleichlichen Eigenschaften von Platin entsprechend zu visualisieren. So setzte zum Beispiel die Manufaktur Niessing schon früh auf Platin und trug zu dessen damals charakteristischem Look bei, indem die Oberfläche des Edelmetalls mattiert wurde. 1979 erfand der Künstler und Werkstattleiter Walter Wittek den Niessing-Spannring®. In diesem Klassiker modernen Schmuckdesigns wird ein Diamant nur von der Spannung der Ringschiene gehalten – dazu war zu damaliger Zeit allein Platin in der Lage, durch seine besondere Festigkeit und Kraft. Geometrisch schlichte Formen prägten das Image des Edelmetalls, dessen besondere Reinheit durch die magische Zahl 950 erklärt wird. Von 100 Prozent des Metalls sind 95 Prozent reines Platin – das wird durch den Prägestempel „Pt 950“ dokumentiert.

Die Liaison von Platin und Purismus prägte die 1980er-Jahre – die Kunst des Weglassens erfasst auch die Schmuckgestaltung, die Stücke wurden klarer, glattflächiger, gewagter und offensiver. In den 1990er-Jahren dann gewann Platinschmuck an Volumen und Luxuriosität, der puristische Designansatz wurde variiert, neue romantische Elemente bereicherten die Kollektionen und Einzelstücke.

Im 21. Jahrhundert interpretiert Platin selbstbewusst den Trend der Zeit: Authentizität und Individualität. Schließlich kann aufgrund der außergewöhnlichen Materialbeschaffenheit jedes Design umgesetzt werden, ob edel oder extravagant, ob nüchtern oder opulent. Erstaunlich, wie gerade in unserer Zeit die weiche Linienführung und femininer gewordene Formensprache die Werte des Materials ebenso bestätigen, wie dies geradliniges und dem Understatement verhaftetes Design tut. Die Neuheiten für 2012 wirken zumeist dezent und weiblich, können aber auch mit auffallender Gestaltung punkten. Die wunderbaren Eigenschaften, die Reinheit, die weiße Farbe, die Beständigkeit lassen Platin auch zu einem Material werden, das wie kein anderes für besondere Emotionen steht. Verlobungs- und Trauringe aus Platin stehen für die Ewigkeit der Verbindung, nirgendwo sonst leuchten Diamanten so klar wie in einer Fassung aus Platin. Und noch ein Aspekt unterstreicht die Aktualität des reinen Platins gerade in unserer Zeit: Luxus von heute besticht durch „innere Werte“ – welches Material hätte mehr davon zu bieten als reines Platin?

06.03. bis 7.04.2012        SCHMUCK, HORN UND GEWEIH
Gerti Machacek, Stephanie Jendis, Konrad Laimer, Silke Spitzer

10.04. bis 05.05.2012        SCHMUCKE FRÜHLINGSBILDER
Anna Heindl, Martin Spreng, Etsuko Sonobe
Castello Hansen, Per Suntum, Kaori Juzu, Mirjam Hiller, Than-Truc Nguyen

Wiener
Festwochenausstellung

08.05. bis 16.06.2012        SCHMUCK UND MYTHOS
Bruno Martinazzi
Vernissage: 08.05.2012, 18 – 20 Uhr

19.06. bis 28.07.2012        SOMMERFESTIVAL
Liliane Ryes, Martin Spreng u.a.

31.07. – 1.09. 2012        geschlossen

04.09. – 15. 09. 2012         INTERNATIONALE SCHMUCKKUNST
Die Künstler der Galerie

18.09. – 13. 10. 2012        SCHMUCKE GEOMETRIE
Birgit Hagmann, Kamilla Ruberg, Yoko Shimizu, Giovanni Sicuro
Vernissage: 18.09. 2012, 18 – 20 Uhr

16. 10. – 17.11. 2012        BEWEGUNG UND FARBE
Michael Becker
Vernissage: 16. 10. 2012, 18 – 20 Uhr

20. 11. 2012 – 02.02. 2013    WINTERREISE
Die Künstler der Galerie