Zugegeben, es klingt etwas folkloristisch, wenn von der „Goldstadt Pforzheim“ die Rede ist. Dennoch ist es nicht nur die Geschichte der Schmuckindustrie, die diesen glänzenden Namen rechtfertigt. Man könnte stattdessen auch „Stadt des Schmuckdesigns“ sagen, denn hier sprudeln die Ideen der Kreativen nur so.
Warum das so ist, erklärt ein Blick in die Historie: Bereits im Jahre 1767 wurde der Grundstein für die Schmuckindustrie gelegt, als nämlich Markgraf Karl Friedrich von Baden dem Franzosen Jean François Autran die Errichtung einer Taschenuhrenfabrik und kurz darauf einer Schmuck- und Stahlwarenfabrik gestattete. Eine rasante Entwicklung nahm ihren Lauf. Um 1900 war Pforzheim – vor allem durch die fabrikmäßige Herstellung von günstigem Dubleeschmuck (eine aufgewalzte dünne Goldlegierungsschicht) – zum weltweit größten Zentrum der Schmuckfertigung geworden. Die Branche expandierte, 1913 war die Hälfte aller Pforzheimer in der Schmuck- und Uhrenindustrie tätig. Heute arbeiten in der 118.000 Einwohner zählenden Stadt – trotz aller Branchen- und Wirtschaftsprobleme und vielen Firmenschließungen – an die 7.000 Menschen in ca. 300 Schmuck- und Uhren produzierenden Betrieben.

Parallel zur industriellen Entwicklung entstanden bemerkenswerte Ausbildungsstätten:
Seit 1768 gibt es die Goldschmiedeschule mit Uhrmacherschule und einer Fachschule für Gestaltung im Bereich Schmuck und Gerät, die bis heute Schüler aus ganz Deutschland und dem Ausland anziehen. An der Kunst- und Werkschule Pforzheim unterrichteten berühmte Professoren, wie zum Beispiel Reinhold Reiling, von denen die moderne Schmuckkultur in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts entscheidend beeinflusst wurde. Heute führt die Nachfolgeeinrichtung, die Hochschule für Gestaltung, die Ausbildung nicht nur im Bereich Schmuckdesign auf höchstem Niveau fort. Das weltbekannte Schmuckmuseum im Reuchlinhaus Pforzheim bietet eine einzigartige Sammlung von Originalen aus fünf Jahrhunderten, die 2005 eröffneten Schmuckwelten locken mit einem modernen
Erlebnis- und Einkaufszentrum.

ARS, ATELIER REISTER STRAUBENHARDT

Schmuck und Werdegadegang

Das Atelier in Straubenhardt, Nähe Pforzheim, besteht seit 1968. Die Besonderheit der Schmuckgestaltung liegt in strukturierten Oberflächen und den von der Natur inspirierten, harmonischen Formen. Typisch: das handwerkliche, schmeichelnde Design in den Materialfarben Gold und Silber. Neben dem Inhaber und kreativen Kopf des Unternehmens, Roland Reister, arbeiten zwei Designer exklusiv an dieser Aufgabe: Rolf Elsässer und Manfred Wünsch.

CLAUDIA GEIGER, GRUPPE JUNI

Schmuck

„Schmuck bedeutet Lebendigkeit und Veränderung, die spürt man in der Bewegung, an der Freude am Machen und Tragen. Gestalterische Feinheit und Leichtigkeit kennzeichnen den Stil. Der Schmuck reflektiert einen gewissen Charme von Luxus, der spielerisch die Weiblichkeit untermalt, wobei der Anspruch an Qualität und Design wesentlich ist. Gelingt es mir, einem Klassiker wie der einfachen Perlenkette ein neues offenes Gesicht zu geben, habe ich mit dem MOL Halsschmuck eine Veränderung geschaffen, in der das Design die Qualität und den Anspruch an Beständigkeit widerspiegelt“.

Werdegadegang

1968 In Freiburg im Breisgau geboren. Goldschmiedelehre in Freiburg, EG-Förderpreis und europäische Austauschprogramme, Mitarbeit Atelier Zobel, Konstanz, Studium und Diplom an der Hochschule für Gestaltung Pforzheim. Freischaffende Designerin, Gründungsmitglied der Gruppe Juni. Div. Stipendien und Preise.

ANNETTE EHINGER

Schmuck

„Tradition ist die Vorstellung von etwas fortwährend Bestehendem,
das sich nur in lichten Facetten verändert. Sie gibt einem das Gefühl von Sicherheit und Beständigkeit und ist im Schmuckbereich oft mit materiellen Werten verbunden. Ich spiele mit diesen Vorstellungen und komme auf andere Ideen. Dieses Prinzip von Leichtigkeit und Assoziation kann man in vielen meiner Arbeiten erkennen. Ich greife zum Beispiel traditionelle Elemente auf, werfe sie in die Luft und bringe sie zu etwas Neuem zusammen“.

Werdegang

1978 in Pforzheim geboren. Praktikum im Schmuckatelier, dann Studium und Diplom an der Fachhochschule für Gestaltung Pforzheim. Praktikum am Théatre National de Strasbourg im Kostümatelier. Seit 2004 selbstständige Designerin für Schmuck und Gerät.

SABINE HAUSS

Schmuck

Kombinieren und Variieren mit Ohrschmuck – auch die neue Clipkollektion lässt sich in Größe, Form und Farbe verändern. Die Steckelemente laden zum Kombinieren ein. Überschneidungen können entstehen, zusätzliche Scheiben verändern den Gesamteindruck. Einfarbige oder mehrfarbige Steckelemente mit japanischer Lacktechnik bieten vielfältige Möglichkeiten und machen den Ohrschmuck zum Unikat.

Werdegadegang

1961 geboren in Pforzheim, Lehre als Goldschmiedin, danach Besuch der Fachhochschule für Gestaltung, Pforzheim, FB Schmuck- und Gerätedesign, Diplom Des. FH. Graduiertenstipendium DAAD, Barcelona; Besuch der Escuela Massana, Barcelona, Fachbereich Schmuckdesign bei Prof. R Puig Cuyas, FB japanische Lacktechnik. Seit 1986 freischaffend, seit 1991 Atelier in Pforzheim.

PATRICK MALOTKI, GRUPPE JUNI

Schmuck

Eine der ersten wichtigen Arbeiten von Patrick Malotki war der Tautropfenring: ein klar gestalteter Kunststoffring, der einen Brillantsolitär umhüllt. Aus der Beobachtung von gerissenem Eisen entstand die Ringserie „Ur-Sprung“. In Edelstahl sowie in Gelb- oder Weißgold zählen die Ringe mit dem Materialbruch zu seinen begehrtesten Stücken. „Es ist der Stolz und zwischendurch auch der Zweifel, der zu immer größeren Dingen verhilft,“ sagt Patrick Malotki.

Werdegadegang

1974 in San Diego, Kalifornien, USA geboren. Studium an der Northern Arizona University, 2 Austauschsemester an der HFG Pforzheim. Bachelor of Fine Arts. Studium und Diplom an der HFG Pforzheim, Mitgründer der Firma JUNI, freischaffender Designer bei der Firma Bunz, Dobel. Div. Ausstellungen und Auszeichnungen.

SABINE-RING KIRSCHLER

Schmuck

Heavy Metal: kein Hardrock – sondern „Musik“ für Hände, Arme und Hälse. Colourful: farbenfrohe Designs, bunte Flächen und transluzente Durchbrüche. Motiv: Ornamentik und Grafik treffen auf Silber und Gold – so verbinden sich Leichtigkeit mit Strenge. Gedicht: Poesie in Metall – Liebesgedichte und Geschichten ranken sich um Ringe oder zieren Anhänger.

Werdegadegang

Schmuckmachen hat in der Familie Ring-Kirschler Tradition: Der Urgroßvater, der Großvater, der Vater – alle waren Goldschmiedemeister wie sie selbst es dann auch geworden ist. Der Vater bemerkte ihr Talent früh und lehrte sie sehen – also richtig hinschauen und aufnehmen. Sie hatte die freie Wahl zwischen vielen künstlerischen Berufen und hat sich für Schmuckdesign entschieden.

OLIVER SCHMID, GRUPPE JUNI

Schmuck

Seine Schmuckideen entstehen im gestalterischen Prozess und beim Erforschen neuer Wege. Nichts soll verdeckt, nichts verziert werden; Klarheit und Präzision sind wesentlich. „Im Verformungsprozess und beim Bewegen von Metall gibt es einen Punkt, der die Richtung vorgibt. Da muss man weitermachen.“ Große Resonanz fanden die Knotenringe, von der Natur inspiriert sind seine Ohr- und Armschmuckserien.

Werdegadegang

1970 geboren in Wasserburg am Bodensee, Goldschmiedelehre in Konstanz. Gaststudium für Schmuck und Gerät an der Hochschule Pforzheim. Zusammentreffen mit Rudolf Bott, einem Schüler von Hermann Jünger. Gemeinsame Projektarbeiten in Silber. Seit 1999 als Schmuck- und Gerätedesigner selbstständig. Mitbegründer der Gruppe Juni. Div. Auszeichnungen und Ausstellungen.

CLAUDIA SCHÜLLER

Schmuck

Die Arbeiten zeichnen sich durch ein Konzept der Positiv-NegativForm aus. Schrift wird als Träger einer Botschaft eingesetzt. Die Schmuckstücke sind charmante Äquivalente zu unserer eigenen partnerschaftlichen Erfahrung mit der Hoffnung auf Zusammengehörigkeit. Sie sind einzigartig kombinierbar und unterstreichen die moderne Lust auf Individualität – in jeder Beziehung.

Werdegadegang

1965 als Deutsche in Turnhout/ Belgien geboren. Berufsfachschule für Goldschmiede in Pforzheim, Lehre und Facharbeiterprüfung. Freiberufliche Designtätigkeit, Reisen in Afrika und Südamerika. Gasthörerin an der Hochschule für Studium an der Hochschule für Gestaltung Pforzheim. USA-Aufenthalte. Seit 1993 selbstständige Schmuckdesignerin. Teilnahme an Ausstellungen und Messen. Werkstatt zunächst in Berlin, seit September 1998 in Pforzheim.

EVA STREPP

Schmuck

Die Ideen für die Schmuckstücke sind einfach und klar. Einfache Prinzipien, klare Formen. Im Mittelpunkt stehen einzelne Perlen – vollkommene, runde Körper, Schicht um Schicht gewachsen. Strahlend schöne Lichtpunkte, glänzende Begleiter.

Werdegadegang

1975 in Pforzheim geboren. Studium der freien Kunst, Literatur und Theaterwissenschaft an der Johannes-Gutenberg-Universität
Mainz. Danach Ausbildung zur Goldschmiedin an der Zeichenakademie Hanau. Es folgt ein Studium an der Fachhochschule für Gestaltung Pforzheim, Abschluss mit dem Diplom für Schmuckgestaltung. Seit 2003 eigenes Atelier für Design und Schmuckwerkstatt in Pforzheim.

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Das bekannte Leo-Wittwer-Kreuz, hier in einer neuen Variante aus Roségold mit Grenadill-Holz und Brillanten, mit passendem Ring.

Schmuck aus Deutschland, den man auf der ganzen Welt kennt: Das Familienunternehmen Leo Wittwer feiert sein 90-jähriges Bestehen. Die Werte einst wie heute: Exzellentes Design, hervorragende Qualität, vernünftige Preise.

Ob bei einem Bummel durch die City von London, bei einem Kurzurlaub in Dubai oder in Tokios Ginza: Wer von den Schaufenstern edler Juweliergeschäfte
angezogen wird, entdeckt dort immer wieder Schmuckstücke von überzeugender Eleganz, die eine internationale Sprache sprechen. Unvergängliche Momente, everlasting moments – die Botschaft von Leo Wittwer wird auf der ganzen Welt verstanden. Es geht um die besondere Verbindung, die schöner Schmuck zwischen Menschen schaffen kann, um die Signale von Liebe,
Zuneigung, Freude und Glück. Die Marke aus Deutschland transportiert all diejenigen Werte, die dem Begriff „made in Germany“ seinen legendären Ruf geschenkt
haben: vor allem und immer wieder Qualität, aber auch Tradition, Innovation,
Zuverlässigkeit. Hinzu kommen ein hoher Anspruch an Ästhetik, eine neue Modernität, ein gewisses Selbstverständnis, das Frauen auf der ganzen Welt anspricht.
„Made in Germany“, dieses Attribut ist es auch, worauf die beiden Inhaber und Geschäftsführer, Reiner und Frank Maier, Vater und Sohn, ganz besonderen Wert legen. Denn tatsächlich wird jede Form und jede Fassung, jeder Ring und jeder Reif im Hause Leo Wittwer hergestellt.
Es geht also doch! Man kann exzellentes Design, hervorragende Qualität und vernünftige Preise vereinen und damit in Deutschland und auf der ganzen Welt Erfolg haben.

Reiner Maier, Inhaber und Geschäftsführer von Leo Wittwer und Anita Rempp

Jeder kennt das bekannte „Leo-Wittwer-Kreuz“ mit dem charakteristischen Überschlag, das wohl bekannteste Schmuckstück aus der Kollektion von Leo Wittwer. Aber nicht jeder weiß, dass hinter diesem Kreuz auch eine Geschichte steckt. Das 90-jährige Bestehen, das in diesem Jahr gefeiert wird, ist Anlass genug, einen Blick auf die Anfänge zu werfen. Das 1920 von Leo Wittwer gegründete Unternehmen fertigt nämlich zunächst Devotionalien, also christlich inspirierte Geschenke, unter denen das Kreuz als wichtigstes christliches Symbol eine große Bedeutung hatte. Machen wir einen Sprung in die 1980er Jahre. In dieser Zeit übernimmt Reiner Maier die Firma, der Firmensitz Pforzheim bleibt bestehen.
Bis heute wird hier entworfen und produziert, denn das Familienunternehmen widerstand der Versuchung, die Fertigung nach Fernost auszulagern. Frank Maier bestätigt: „Wir produzieren zu 100 Prozent in unseren Fabrikationsräumen in Pforzheim. Das garantiert ein Höchstmaß an Qualität und Flexibilität, um auch schnell auf besondere Kundenwünsche eingehen zu können.“ Eben diese Möglichkeit von individuellen Leistungen macht den Unterschied. Ob in einer anderen Goldfarbe, ob mit bestimmten Perlen oder Farbsteinen, mit anderen Oberflächen oder in neuer Form: (Fast) jeder Kundenwunsch lässt sich bei Leo Wittwer erfüllen. In Zusammenarbeit mit dem Juwelier werden auch individuelle Designs entworfen und umgesetzt. Zum außergewöhnlichen Service des Hauses gehört auch, dem Juwelier und seinem Kunden immer einen Ansprechpartner zu bieten – wo auch immer auf der Welt dieser gebraucht wird. Auch bei der Zusammenstellung des Sortiments kann der Juwelier beraten werden, ebenso bei entsprechenden Marketingmaßnahmen, Kundeneinladungen und Events. Es ist ein wahres Vergnügen für Leo Wittwer, den Juwelier dabei zu unterstützen. Jüngstes Highlight: Die „Leo Wittwer Jewellery Show“. Eine professionelle Moden- und Schmuckschau, die zusammen mit den Partnerjuwelieren veranstaltet wird. Eine Top-Location, entspannte Atmosphäre, schöne Frauen und edler Schmuck: Dieses Konzept entspricht dem Bedürfnis der Menschen nach Erlebnissen und „unvergänglichen Momenten“. Bei Bedarf bringt Leo Wittwer alles mit: die Models, die Mode, die Show und gerne auch eine Sängerin. Auch fachliche Highlights können geboten werden: Ein besonderes Erlebnis ist es schließlich auch, einem Diamantschleifer bei der Arbeit zuschauen zu können. Aktivitäten der genannten Art bedingen eine intensive Zusammenarbeit, aus der – so berichtet Frank Maier mit Freude – nicht selten gute Freundschaften entstehen. So manch ein Event wird zum „Familientreffen“,
es gibt gewachsene Strukturen und Geschäftsbeziehungen von bis zu 30 Jahren, die sich auch durch eine Krise nicht so schnell erschüttern lassen. Chancen eines familiengeführten Unternehmens, die im Falle Leo Wittwer mit viel Engagement wahrgenommen werden.

Neu in der Kollektion: Herz aus Grenadill-Holz mit zwei verbundenen Herzen aus Roségold mit Brillanten

Voraussetzung allen Erfolges ist natürlich eine Schmuckkollektion, die den Erwartungen von Juwelieren und deren Kunden nicht nur entspricht, sondern immer wieder für Überraschungen sorgt. Willkommen also in der Welt der „zurückhaltenden Eleganz und anmutigen Schönheit“, wie Leo Wittwer seine Kollektionen selbst umschreibt. Gemeint ist die erstaunliche Tatsache, dass man die wertvollen Pretiosen ganz unprätentiös tragen kann. Sie werden zu einem selbstverständlichen Teil der Frau, prächtig, aber nie protzig. Klassische Elemente sorgen für Vertrauen, modernes Design bringt Spannung ins Spiel. Immer wieder werden neue Trends geboren, die von der Innovationskraft bei Leo Wittwer zeugen.

Ein Wort zu den Preisen, die sich nicht zu verstecken brauchen: Der Großteil der Kollektion liegt im Segment zwischen 1.000 und 6.000 Euro. Frank Maier ist stolz darauf, das leidige „Geiz ist geil“-Thema längst durch seine persönliche, zeitgemäße Alternative übertrumpft zu haben: „Qualität zu vernünftigen Preisen, das ist es, was die Kunden interessiert.“

Höchste Zeit, einen Blick auf die Protagonisten der Marke zu werfen: auf „finest jewellery – made in Germany!“. Verschiedene Linien helfen beim Überblick über die Kollektionen:

„Signature Pieces“ führt aufwendigste Handwerkskunst mit edelsten Materialien zusammen. Es entstehen prächtige Schmuckstücke mit Stil und zurückhaltender Eleganz. Klassische Elemente und modisches Design lassen diese Kollektion für modebewusste Frauen und Liebhaber edler Schmuckstücke zu gleichen Teilen interessant werden.

Die Linie „Solitär“ stellt eine Reminiszenz an eben diesen edlen, herausragend schönen Stein dar. In vielen unterschiedlichen Fassungen aus 750-karätigem Gold strahlt der Solitär bei Leo Wittwer Erhabenheit und Souveränität aus. „Specials“ sind Schmuckstücke, die zu besonderen Anlässen passen. Ob ein Geschenk zum Muttertag oder Valentinstag gesucht wird – die „Specials“ machen diese Tage noch ein wenig besonderer.

Seit zwei Jahren werden die Schmuckkollektionen um ein zusätzliches Element ergänzt: Die Accessoires von Leo Wittwer bringen Mode ins Spiel. Dazu gehören Damenhandtaschen, Herrentaschen, Geldbörsen und Gürtel aus feinstem Kalbsleder sowie Pashminas und Tücher aus reiner Seide, die in Italien gefertigt werden. Um dem Anspruch auf Qualität von Leo Wittwer gerecht zu werden, wurde bei der Auswahl der Materialien auf höchste Güte wert gelegt. Aktuelles, zeitloses Design und die überragende Verarbeitungsqualität begeisterten von Anfang an Partner und Kunden.

Die „Accessoire“-Kollektion ist auch ein wichtiges Element für die Ausstattung der ersten Leo-Wittwer-Boutique in Kuwait, die zum 90-jährigen Bestehen eröffnet wird. Ein Laden von 120 qm, eher schon ein „Erlebnisraum“, wie Frank Maier es nennt, „mehr Lounge als Verkaufsfläche“. Ein Flagship-Store, für dessen optische Gestaltung der Unternehmer selbst verantwortlich zeichnet. Auch für das Wüstenemirat eine Besonderheit: die Duftanlagen, die für stets angenehme Atmosphäre sorgen.

So wird sie aussehen: Blick auf die erste Leo Wittwer Boutique in Kuwait

Das neue Geschäft liefert nur einen Beweis mehr für die vielseitigen Aktivitäten, mit denen Leo Wittwer seine Marke vertritt und populär macht. „Eigentlich besetzen wir eine kleine Nische“, sagt der „Juniorchef“ bescheiden. Um diese zu manifestieren, leistet sich das Unternehmen Niederlassungen in Großbritannien und Spanien sowie Büros in Japan, Moskau und Dubai.
Der deutsche Markt wird vom Stammhaus in Pforzheim betreut, wo neue Ideen auf die Kreativität eines motivierten Teams treffen. Viel Beachtung fand zum Beispiel die neue Interpretation der Krappenfassung, die schon vor einigen Jahren die Kollektion bereicherte. Reduziert auf geometrische und schlichte Formen fügt sie sich in immer neuen Variationen in die „Solitär“-Linie ein. Weil Bilder manchmal mehr sagen können als Worte empfehlen wir, die Seiten einfach ganz genau anzuschauen und einen Blick ins Internet zu wagen (www.leowittwer.de).
„Eine tolle, abwechslungsreiche und zeitgemässe Kollektion“, so Frank Maier, „mit dem Siegel ‚made in Germany!’“

Es ist uns eine besondere Freude, Ihnen auf dieser Seite die Kreationen der Kandidaten für den Schmuck Award 2010 präsentieren zu dürfefen. Stimmen auch Sie ab!

Jetzt ist Ihre Meinung gefragt:
Wählen Sie Ihr Schmuck-Highlight und nennen Sie uns den Namen des Herstellers
– entweder per E-Mail: redaktion@schmuckmagazin.de, Stichwort SCHMUCK AWARD oder per Post an: Meth Media Deutschland GmbH, Stichwort:
SCHMUCK AWARD, Mozartstr. 51/2. OG, 70180 Stuttgart.

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Für den kleinen Finger: Ring "Vendetta" mit Brillanten

Die „neue Ära“ begann bei Gebrüder Schaffrath bereits vor rund zehn Jahren
– als nämlich Alexander Leuz innovative, aufregende Produkte für den Handel entwickelte. Fantastische Konzepte, wie zum Beispiel die Liberté-Technik, die zum ersten Mal einen Diamanten völlig frei beweglich und damit voller Licht und Reflexion in einem Schmuckstück einfing. Jetzt ist die „neue Generation“ komplett, denn der 41-jährige Produktentwickler und Designer teilt sich die Geschäftsleitung mit seinem Cousin Christian Schaffrath, der – mit gerade mal 25 Jahren – als Marketingstratege und Diamantaire in die Fußstapfen seines Vaters Bernd Schaffrath treten und sich verstärkt um den Diamanthandel kümmern
wird. „Die Familie, der Zusammenhalt, die gegenseitige Ergänzung, die unumstößliche Kompetenz in Sachen Diamant, unser frischer Geist“, so benennt der junge Mann schon sehr weise die wichtigsten Werte des Unternehmens.
Dort entstehen seit 85 Jahren Meisterstücke aus Platin, Gold, Diamanten und Edelsteinen. Der Tradition und exklusiver Qualität verpflichtet, werden nur edelste Materialien verwendet mit höchsten Ansprüchen an Design und Verarbeitung. Eine Herausforderung auch für die beiden Nachfolger, die das Familienunternehmen in vierter Generation leiten. Alexander Leuz hat es geschafft, mit „ehrlichen, verständlichen und einzigartigen Schmuckkreationen“ zweierlei Linien zu bedienen: die traditionelle, klassische und die neue, avantgardistische. „Die wichtigsten Schritte auf dem Weg in die Zukunft sehe ich in der Weiterentwicklung vom reinen Schmuckproduzenten zum Konzeptentwickler von Schmuckinnovationen – unter Einbindung der traditionellen Bereiche wie des Diamanthandels und der Klassik-Kollektion.“ In Schlagworten also: Tradition, Innovation, Diamant und Manufaktur.

Kreuz aus Platin mit Diamantbesatz

Von der Tradition haben wir schon berichtet, betrachten wir also die Innovationen der letzten Jahre. Zum Beispiel die Kollektion „Korona“ mit kreisförmig strahlenden Diamanten – wie die Korona bei einer Sonnenfinsternis. „Eine meiner ersten Platinkonzeptionen“, wie Alexander Leuz erläutert. Das Material Platin schätzt er nicht nur wegen des haptischen Erlebnisses, das allein schon das Gewicht bietet, sondern auch wegen der besonderen und einzigartigen Verarbeitungsmöglichkeiten.
„Es lassen sich Dinge umsetzen, die nur mit diesem besonderen Werkstoff möglich sind. Zum Beispiel bei ¸Liberté Arcana` – da konnten wir nur durch den Werkstoff die Möglichkeit schaffen, die Steine frei zu verarbeiten: Die Platinbögen sind hart und elastisch zugleich und bieten so den Schutz, den wir für ¸Liberté`benötigen.“

Die weiterentwickelte Liberté-Technik 2.0 gehört zu den Neuerungen dieses Jahres wie auch die neuen Versionen der „Coccola“-Serie und nicht zuletzt das Diamantprogramm
Gebrüder Schaffrath. Alexander Leuz: „Herausragende Schliffgüte und die graduierte Sicherheit – das sind die wichtigste Grundlagen für das Vertrauen in unsere Firma und unsere Produkte.“ Steine sind bei Gebrüder Schaffrath die Seele eines Produktes, doch erst die Umsetzung zu einem neuen eigenen Schmuckstück mit eigenem Geist macht sie zu etwas Faszinierendem. Wie wichtig so ein Stein – zum Beispiel auch bei einem Verlobungsring mit Solitär oder bei einem Memoire-Ring – werden kann, erläutert folgende Aussage von Alexander Leuz: „… und erst, wenn dieses Schmuckstück getragen an der Hand einer Frau seinen vorbestimmten Platz bekommt, macht es mich glücklich und fügt zusammen, was zusammengehört.“

Christian Schaffrath (links) und Alexander Leuz

Emotionen, Ideen, Leidenschaft – das junge Team geht mit offenen Augen durch die Welt. Lassen wir dem 25-jährigen Christian Schaffrath das letzte Wort mit der Antwort auf die Frage nach der größten Herausforderung der nächsten Jahre:
„Emotionen zu vermitteln! Erst wenn es gelingt, unsere Emotionen durch alle Entwicklungsprozesse
hindurch bis zum Kunden zu transportieren, kann dieser den Geist unserer Kreationen erkennen und spüren.“

In der diesjährigen ersten Ausgabe des „Schmuck Magazins“ haben wir die Neuheiten ausgesuchter Schmuckdesigner im Rahmen einer Fotostrecke in Szene gesetzt. Damit nicht genug: Wir wollten Ihre Meinung zu den Schmuckneuheiten wissen und haben zur „Schmuck Magazin“ Leserwahl aufgerufen. Für Besucher der inhorgenta europe in München wurden die Fotografien sogar im Rahmen einer Ausstellung präsentiert. Fleißig wurden Stimmzettel ausgefüllt und eingesendet, nun stehen die Gewinner fest: Die Halsblüte und der Pokalring von Georg Spreng haben die meisten Schmuckfreunde begeistert. Platz 2 ergatterte Ehinger-Schwarz 1876 mit dem phantasievollen Schmuckset „Afrika“. Marcin Zaremski beeindruckte mit puristischen Armreifen.